miércoles, 14 de septiembre de 2022

LIRIOS DE AGUA ( NENÚFARES ) CLAUDE MONET


LIRIOS DE AGUA ( NENÚFARES ) 1906

Lirios de agua
óleo sobre lienzo 87 x 92 cm
Art Institute of Chicago






Los nenúfares o lirios es una de las series de Claude Monet . Esta pintura representa una de las muchas que dedicó el artista a este motivo 

El pintor realizó la serie de los Nenúfares basándose em los nenúfares que crecían en su propio estanque en su casa de Giverny donde vivió a partir de la década de los ochenta hasta el momento de su muerte . Monet realizó estas pinturas en paneles alargados para luego  colocarlos en una estancia circular de modo que el espectador pudiera observar la evolución de estas preciosas plantas acuáticas en diversos momentos del dia y sobre todo los cambios producidos por los cambios de las estaciones

En Lirios de agua ( Nenúfares )  El cielo ya sólo  forma parte del agua como reflejo en el agua y desaparece de la franja superior del cuadro . Estos lienzos de nenúfares son paisajes sin horizonte . Pero en las pequeñas vistas : el paisaje, los árboles , las nubes y el cielo se reflejan en el agua . Estos cuadros ya no pueden ser calificados de paisajes en sentido propio Monet los denominaba " paisajes reflejos " Los nenúfares con sus extensas islas de hojas son para él el medio que le permite tensar la superficie del cuadro en horizontal ,mientras que las reflexiones en el agua de los juncos y mimbres agrupados en las orillas del estanque aportan estructuras verticales al cuadro. El que estos tejidos básicamente geométricos no den una impresión uniforme y monótona se debe , por una parte a la forma irregulares de las formas ovaladas de las hojas y a las flores , pero también al colorido 



Tamara Tamaral
14 septiembre 2022


Bibliografia : Monet Edit Taschen

EL BOTIJO JOAQUIN SOROLLA

EL BOTIJO 1904


El botijo 
óleo sobre lienzo 150 x 98 cm
colección particular











Sorolla comparte con grandes maestros del siglo XIX Y XX la combinación de tradición y modernidad . Y el tema de la familia y los niños como protagonistas era un modo de expresarse de forma natural





Aqui tenemos de nuevo al Sorolla costumbrista:  Una madre da de beber agua a su hijo mediante un botijo que es el protagonista del cuadro. En esta obra las pinceladas son fluidas y presentan un bello colorido : una gama de tonos marrones contrastan con. la camisa blanca de su hijo formando un bello conjunto Otra obra maestra más del pintor valenciano


Tamara Tamaral
14 Septiembre  2022

Bibliografia : Wikipedia 

domingo, 28 de agosto de 2022

RECOLECCIÓN DE FLORES EN UN JARDIN FRANCÉS FREDERIC CHILDE HASSAM


RECOLECCIÓN DE FLORES EN UN JARDIN FRANCÉS 1888

 

Recolección de flores en un jardín francés
óleo sobre lienzo 71 x 55 cm
Worcester Art Museum Massachusetts




Frederick Childe Hassam ( Boston 1859-1935 ) Fue un pintor impresionista norteamericano En 1886 viajó a Paris para estudiar arte en la Académie Julian ( 1886- 1889) Tuvo como maestros a Gustave Boulanger y Joseph Lefebre .
 
La obra presenta uno de los temas favoritos del artista: las mujeres y las flores, ya que representa a una modelo , probablemente la Sra. Hassam en su residencia de verano de un amigo suyo Ernest Blumenthal en el suburbio parisino de Williers.le-bel. 



La paleta vibrante y la variedad de las pinceladas demuestran el desarrollo ade la técnica impresionista de Hassam En esta pintura como en la mayoría de las obras del pintor americano predomina la luz, muestra un gran interés por el color , el orden y la armonía de la composición 


Tamara Tamaral

28 agosto 2022


Bibliografia Wikipedia 

miércoles, 17 de agosto de 2022

MUJER Y NIÑA EN UNA CALESA MARY CASSATT



MUJER Y NIÑA EN UNA CALESA 1881



Mujer y niña en una calesa
óleo sobre lienzo 89x 130 cm
Museo de Arte, Filadelfia



Mary Cassatt (1844-1926) se instaló en París en 1874 y se convirtió en la única estadounidense en exhibir sus obras con los impresionistas. Ella se especializó en retratar actividades femeninas. Este lienzo transmite la cómoda existencia de las mujeres en su círculo y su propio apoyo a la condición femenina. 


La hermana de Cassatt, Lydia, que vino a vivir a París en 1877, es vista conduciendo un pequeño carruaje en el Bois de Boulogne, disfrutando de una excursión familiar. Ella está acompañada por Odile Fèvre, sobrina de Edgar Degas. La independencia y la concentración determinada de Lydia contrastan con el joven esposo pasivo de la familia, que mira hacia atrás desde el asiento.

La influencia de la fotografía se observa a la hora de cortar los planos pictóricos de la misma forma que hacía Degas. La pincelada de Cassatt es bastante suelta, recordando la empleada por los maestros impresionistas. En el colorido existe cierta similitud con la obra de Manet, aunque Mary incorpora tonalidades más alegres, especialmente en la figura de la niña. El grado de intimidad alcanzado por la pintora en sus escenas provoca que el espectador se integre plenamente en la composición, resultando un conjunto de gran belleza.


Tamara Tamaral

    17 agosto 2022

Bibliografia Artehistoria

domingo, 14 de agosto de 2022

LA PLANCHADORA EDGAR DEGAS

 LA PLANCHADORA 1869
La planchadora
óleo sobre lienzo 92,5 x 74cm
Neue Pinakothek Munich 




El tema de Las Planchadoras ha sido un tema recurrente en Degas . En el cuadro que nos ocupa la protagonista es : una mujer anónima que plancha en una habitación sórdida en el que se halla en el centro de la composición . La linea es el elemento preferido por Degas para subrayar los elementos del cuadro ya que define el rostro de la mujer , la linea que dibuja el tendedero . la ropa y el cabello .

En cuanto a los colores son todos sobrios para que destaque el realismo de la pintura : blancos , grises, ocres y azules dominan la composición que nos quiere hacer ver la dureza del trabajo de estas trabajadoras sociales .La luz solar que ilumina el cuadro procede de la ventana se refleja en las paredes y también sobre los paños colgados sobre unos clavos. Degas reparte la iluminación por todo el cuadro sobre todo las  las zonas que quiere resaltar para que contrasten con las zonas oscuras : las paredes y la falda de la planchadora . Hay que destacar cómo resaltan las texturas de la camisa que parece que es el objeto elegido para planchar

Estas pinturas se encuentran dentro del " Realismo social " un tema que será popular entre otros pintores como Picasso , entre otros 


Tamara Tamaral
14 agosto 2022



Bibliografia : Degas, Edit Tachen


miércoles, 10 de agosto de 2022

CABAÑA DE MADERA ENTRE OLIVOS Y CIPRESES VAN GOGH



                                 CABAÑA DE MADERA ENTRE OLIVOS Y CIPRESES 1889
Cabaña de madera entre olivos y cipreses
óleo sobre lienzo 45,5 x 60 cm
colección particular 



Durante su estancia en Saint Remy Vincent temiendo a volver a tener nuevas crisis nerviosas, Vincent  se dedicó a pintar convulsivamente , sobre todo temas de cipreses 



En una carta a su hermano Theo , Vicent comenta " Los cipreses me preocupan constantemente . Quisiera hacer con ellos como en las telas de los girasoles , porque me sorprende que nadie los haya pintado todavía como yo los veo. En cuanto a lineas y proporciones son tan bellos como yo los veo.

Esa es la razón por la que se convirtieron en los protagonista de este cuadro que pintó al aire libre, recogiendo la luz de una amenazante  tormenta que resalta las tonalidades amarillas de la composición. Los olivos están trazados con pinceladas arremolinadas características de estos momentos mientras que en el resto del conjunto dominan un trazo rápido y corte 


Tamara Tamaral
11-08-2022

Bibliografia Artehistoria 





miércoles, 5 de noviembre de 2014

BUSCANDO MARISCOS JOAQUÍN SOROLLA

BUSCANDO MARISCOS 1919
Buscando mariscos
óleo sobre lienzo 64 x 96 cm
Madrid, Colección Santander



Tras haber terminado en Ayamonte el último panel de su Visión de España . Sorolla regresó a Madrid , desde donde viajó a finales de julio a Valencia . De allí se pasó a Mallorca donde no encontró paisajes que le interesaran por los encontró algo muertos . De allí se traslado a Ibiza .
 
La belleza de las calas fascinó al pintor y decidió, como ya había hecho anteriormente en Jávea pintar el mar entre las rocas . Volvió a su mente la idea de pintar de nuevo niños marisqueando entre las rocas . El efecto de los cuerpos desnudos entre las peñas es similar al de otros cuadros cuyo tema era el baño. Pero en este lienzo el protagonismo de los niños es mayor que en los cuadros de Jávea ya que los ha colocado muy hábilmente en el centro de la composición. Están rodeados por completo de grandes peñas que parecen ofrecerles protección.
 
 
El niño que está en el centro está más iluminado por el sol ya que el otro está en semipenumbra . Es un un dibujo muy expresivo donde Sorolla ha pintado muy bien los músculos así como la postura de las manos levantadas que indican el esfuerzo físico del niño para realizar la tarea de marisquear . Las pinceladas de las rocas son muy libres y presentan un gran dinamismo . Sus variaciones de color, en una amplia gama de tonos ocres , rojizos, anaranjados , malvas , grises y azulados son consecuencia de la diversa incidencia de la luz en relación con la orientación de las rocas . La variedad de tonos cálidos , en oposición al intenso y compacto azul oscuro del mar a la izquierda del borde superior, convierte el resguardado ámbito de las rocas en un verdadero tesoro cromático , en cuyo interior las aguas resplandecen con luz coloreada
 
 
 
Tamara Tamaral
5-11-2014
 
 
Bibliografía : Sorolla, Museo Nacional del Prado 

HUERTO EN FLOR CON VISTAS A ARLES VINCENT VAN GOGH

                  HUERTO EN FLOR CON VISTAS A ARLES 1889 Huerto en flor con vistas a Arles óleo sobre lienzo 72 x 92 cm Neue Pinakothek Muni...