CHICA PESCANDO JOHN SINGER SARGENT

CHICA PESCANDO 1913 

Chica pescando
óleo sobre lienzo 49, 5 x 71, 6 cm

Hijo de padres norteamericanos Sargent nació en Florencia y pasó su juventud en Europa En 1874 entró a trabajar en el taller de Carolus Duran .También realizó otros viajes , entre ellos uno a Madrid , al igual que Cassat quedó maravillado con la pintura de Velázquez .

Durante estos períodos creó las obras que delimitan el corto pero intenso debate formal de Sargent con el impresionismo . La primera composición documenta el acercamiento al estilo pictórico francés es : Clavel ,lirio, lirio , rosa, pintado en Broadway , presentado un año después en Londres , le proporcionó el epígrafe de " apóstol de la escuela de manchas de color " si bien el artísticamente se había servido de la técnica impresionista para pintar los farolillos y las flores.

De esta técnica se apropió en 1887 , visitó a Monet en Giverny , acontecimiento que dejará plasmado en su cuadro " Claudio Monet pintando en el linde del bosque " La pincelada difumina en esta obra los contornos y el modelado al servicio de la perspectiva , incorporando simplemente las figuras en un trama de tonalidades.

En Chica pescando , la clara luz estival domina la composición , diluyendo en un juego de matices la materia del traje y la espuma de la orilla Contrariamente a los cuadros franceses , tanto la superficie del agua como el vestido son interpretados como masas homogéneas 

Tamara Tamaral

29 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia    

LOS ALPILLES PAISAJE MONTAÑOSO CERCA DE SAINT REMY VINCENT VAN GOGH

LOS ALPILLES PAISAJE MONTAÑOSO CERCA DE SAINT REMY1889

Los Alpilles, paisaje montañoso cerca de Saint Remy
óleo sobre lienzo 59 x 71 cm
Museo Kroller Muller 

La naturaleza será para Van Gogh su principal motivo de inspiración. Como bien dice Ingo F. Walther: "Su postura frente a todo lo que muestra en sus cuadros es la de una persona que ama y que acepta la realidad tal como es. Con su arte quería dirigirse a los seres que vivían el presente y experimentaban las cosas elementales de la vida: la naturaleza, los objetos, las personas, el dolor, la alegría, lo duradero, lo pasajero ..." De esta manera, sus obras casi parecen acercarse a un pensamiento místico, enlazando con el planteamiento simbolista de sus amigos Bernard y Gauguin.

 A través de sus lienzos, plenos de color, intenta transmitir su estado de ánimo como aquí podemos observar. Esas pinceladas arremolinadas con las que crea los contornos de las montañas indicarían su inseguridad, su angustia, ante una nueva recaída que le provoque el alejamiento de la pintura. La aplicación del color se convierte en un vehículo de expresión, anticipándose al Expresionismo del siglo XX.

Tamara Tamaral

29 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

MUJER CON SOMBRILLA CLAUDE MONET

MUJER CON SOMBRILLA 1886

Mujer con sombrilla
óleo sobre lienzo 131 x 88 cm
Museo de Orsay Paris 

En 1886 Monet realizó dos estudios de gran formato al aire libre para los que posó su compañera Alice Hoschedé. La mujer se sitúa en un promontorio y el artista la contempla desde abajo, recortando su silueta sobre un fondo nuboso. Alice sostiene una sombrilla de color verde que proyecta una sombra malva sobre el vestido blanco de la dama, sombras coloreadas tradicionales en el Impresionismo. 

La fuerte luz solar acentúa el colorido de las flores y la hierba del suelo. La pincelada utilizada por Monet es rápida y organiza la composición como si se tratara de un puzzle. Estas obras - su compañera es Mujer con sombrilla de perfil - serán las últimas de gran formato en las que aparece una figura de cuerpo entero realizadas por el maestro.

Tamara Tamaral

28 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

MUJERES CON SACO DE CARBÓN VINCENT VAN GOGH

                     MUJERES CON SACO DE CARBÓN  1882

Mujeres con saco de carbón
Acuarela 32 x 50 cm
Museo Kroller Müller Otterlo 

 En 1879, Van Gogh marchó a Borinange , una región minera de Bélgica, donde los trabajadores vivían en condiciones miserables . Impulsado por una fuerte vocación religiosa ,había frecuentado un seminario de predicación y había logrado que le dieran un cargo se seis meses en la Escuela Evangelista de Bruselas. Vicent había decidido compartir su vida con los mineros , viviendo en una barraca y durmiendo en el suelo y ayunando e incluso bajaba a predicar a la mina.

A finales de 1881 , Vincent se había trasladado a La Haya , empezando a tomar clases con Anton Mauve , su primo político y destacado exponente de la escuela pictórica que llevaba el nombre de la ciudad. El artista todavía en sus comienzos aunque dibujaba desde hace tiempo, realizó bajo su supervisión sus primeros cuadros al óleo , pero sobre todo numerosas acuarelas Esta acuarela tiene el color y el estilo de Mauve, acorde con los colores de la tierra holandesa , yuxtaponiendo grises , marrones y blancos sucios

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

Bibliografia : Van Gogh Edit Biblioteca El Mundo
 

CARRETERA DE TAHITI PAUL GAUGUIN

CARRETERA DE TAHITI 1891

Carretera de Tahiti
óleo sobre lienzo 115,5 x 88,5 cm

 Gauguin estaba entusiasmado con la isla de Tahiti y se construye una auténtica ambientación exótica y lo plasma en varios lienzos como esta extraordinaria pintura Carretera de Tahiti . 

Influenciado por Van Gogh , esta pintura con bellos colores de contornos vibrantes siguiendo no tanto la naturaleza sino la idea que tenia de ella ; Gauguin desarrolló un sistema llamado simbolismo. una gran expresividad cromática , superficies planas sin volúmenes ,paisajes idilicos , verdes intensos donde la naturaleza salvaje es mas fuerte que el hombre dentro de un  colorido salvaje y plano : Un cielo azul celeste delimitan el horizonte  ,  le sigue una una cordillera de montañas de un bellisimo color marrón .La exuberante vegetación de tonos verdes oscuros . Las figuras humana y el  animal parece fusionarse con el paisaje . A la izquierda del lienzo Gauguin ha pintado una cabaña tipica de Tahiti 

Su obra cobró fuerza expresiva , la temática fue más característica y los cuadros de mayor tamaño con composiciones más simplificadas Gauguin se esforzó en realzar la cultura de la Polinesia y se inspiró en sus paisajes , con los cuales llegó a crear sus obras más destacadas

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

Bibliografia : Gauguin, Edit Taschen

EL BACÓN EDUARD MANET

EL BACÓN 1866-1868

El balcón 
óleo sobre lienzo 170 x 125 
Museo de Orsay 

Intentando conquistar el éxito en el Salón de París tantas veces denegado, Manet envió en el año 1869 dos obras de claro carácter costumbrista: Almuerzo en el estudio y el Balcón. Con ellas obtuvo las consabidas críticas de los jurados, teniendo una amplia aceptación entre los artistas jóvenes. Para esta escena empleó a personas de su entorno como Berthe Morisot - también pintora, a la que conoció en el Louvre y que se convertiría en su cuñada - sentada y mirando a la calle; con una sombrilla aparece la violinista Fanny Claus, acompañante musical de su esposa, Suzanne Leenhoof; tras ellas vemos al pintor Antoine Guillemet fumando un cigarrillo; en la oscuridad, un joven - identificado con su hijo Léon Köella - lleva una bandeja con comida, repitiendo la misma figura de la obra Caballeros españoles. 

El Balcón debe mucho a la obra de Goya titulada Majas en el balcón, que vio Manet durante su estancia en Madrid. En ese viaje se relacionó con el pintor costumbrista madrileño Eugenio Lucas, uno de los pocos continuadores de la pintura de Goya y gran especialista en escenas de majas en un balcón. La obra goyesca era una clara alusión crítica al mundo de la prostitución, mientras que la de Manet es una imagen estrictamente moderna, sin ninguna otra pretensión. Al mezclar en la misma escena los conceptos de modernidad y tradición, el pintor francés sigue la línea trazada en sus primeros cuadros como el Bebedor de absenta. Los colores blancos contrastan con los negros, recurso que Manet repite de manera incesante en sus escenas. Sin embargo, se debe añadir aquí la aparición de una de las primeras muestras de la influencia del Impresionismo, al aplicar una tonalidad malva a las sombras que se producen en la parte baja de la composición, en perfecta sintonía con la decoración del macetero o las flores. 

La atracción por lo oriental también se encuentra presente en el rostro de la violinista, que parece inspirado en una estampa japonesa. Las tres figuras se recortan sobre un fondo neutro como medio de obtener mayor sensación volumétrica, acentuada al colocar a los personajes en planos paralelos que se alejan. La sensación atmosférica es un homenaje a Velázquez, empleando una pincelada vibrante como el sevillano en Las Meninas. Sin embargo, esa pincelada suelta no le impide interesarse por los detalles - el abanico, la sombrilla, el colgante - y en especial por la delicada transparencia de las mangas de los vestidos de las mujeres. Existe un boceto preparatorio de esta composición.

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

Bibliograafis Artehistoria

LA SIESTA CAMILLE PISSARRO

La siesta
óleo sobre lienzo

Pissarro . Nació en Saint Thomas, Islas Virgenes el 18 de julio de 1830  Considerado como uno de los padres del impresionismo ,pintó la vida rural francesa en concreto los paisajes y escenas de campesinos trabajando, conversando o bien, descansando como en esta obra llamada La siesta 

En La siesta El protagonista es un campesino que descansa después de una larga jornada de trabajo en el campo bajo un almiar de un bello color amarillo dorado  rodeado de árboles frondosos de color verde Al fondo se divisa una chimenea 

La serenidad escénica , la armoniosa composición y el dominio de la luz y el color , aplicado en pequeños toques de pincel de forma redonda y dotado de una gran luminosidad son los principales características de este bello lienzo 

Tamara Tamaral

24 septiembre 2022

 

PREPARACIÓN DE LA UVA JOAQUIN SOROLLA

PREPARACIÓN DE LA UVA 1900

Preparación de la uva
óleo sobre lienzo 
Museo de Orsay Paris 

Joaquín Sorolla visitó por primera vez Jávea en 1896. Su sorpresa por la belleza del lugar y su costa abrupta impresionaron al artista, quien transmitió la inquietud y fascinación por ese paisaje en muchos de sus lienzos. El cultivo de la uva, principal sustento de la región alicantina, le resultó inspirador al valenciano  

Dedicó a este tema varias series de pinturas, algunas de las más conocidas Preparación de la uva, también conocido con el título Transportando la uva, pintado por Sorolla en 1900, año en el que, tras triunfar en la Exposición Universal de París, decide pasar un tiempo en la localidad alicantina de Javea.

En Preparación de la uva Sorolla capta un momento de la colocación de la uva en las cajas Un grupo de mujeres trabajando con sus múltiples trajes algún hombre y niños sobre un fondo de cal llevan algunas flores en la cabeza ,lo que da un aire de alegria a la labor En esta pintura se observa el trabajo y la condición social de las mujeres concentradas en su labor con la cabeza agachada centradas en la selección de las uvas en el interior de unos almacenes o bajo los arcos de una naya

Tamara Tamaral

24 septiembre 2022

Bibliografia Sorolla , Edit Labsa

FLORES DE ORIMAVERA ( SPRING BLOSSOM ) FRANK HARRIS

FLORES DE ORIMAVERA ( SPRING BLOSSOM )

Flores de primavera ( Spring blossoms)
óleo sobre lienzo
Colección privada, Reino Unido

Gregory Frank Harris nació en el sur de California. Su madre era pintora y su padre un minero. También tiene un hermano gemelo, un entomólogo y el batería. Comenzó a dibujar y esculpir en barro por la edad de cinco años. A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oído. A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria que tenía clases de arte y música, más adelante el estudio de la cerámica y la cocción raku.

Después de trasladarse a la costa este, estudió en la Art Students League de Nueva York antes de trasladarse a Duxbury, Massachusetts. El señor Harris más tarde se trasladó a Santa Fe, donde reside actualmente, y estudió en el Instituto Fechin en Taos, Nuevo México. óleos y pasteles de Gregory Frank Harris son ventanas en otro tiempo y lugar, dejando al descubierto una serie de influencias de la escuela de Barbizon y pintores de la Belle Epoque al impresionismo francés y americano

En Flores de primavera ( Spring Bolssoms ) Su dominio de estos estilos se compara con su dominio técnico de alla prima y Plein air visible en esta  pintura, de pincelada fluida y expresiva, y  con un dominio completo de las sutilezas tonales de su paleta hacen que esta obra se considere una obra maestra 

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia 

LAVANDERIA EDOUARD MANET

LAVANDERIA 1875

Lavanderia
óleo sobre lienzo 145x 115. cm

               Fundación Barner Filadelfia

Edouard Manet Fue un pintor complejo y contradictorio y aunque algunos lo consideran un pintor impresionista , no es del todo cierto . Si es verdad que asentó las bases de lo que fue el impresionismo pero sus obras no son propiamente impresionistas , pues existen diferencias entre las primeras obras que realizó y las últimas.:  Manet no emplea la pincelada yuxtapuesta, hace uso del color negro , cosa que los impresionistas pocas veces utilizaron y su negación a participar en las exposiciones impresionistas . 

Lavanderia Fue una pintura realizada por Manet en 1875 . El lienzo representa a una joven lavando su ropa en una tina en el distrito de Batignoles.

La obra fue rechazada en el Salón de París en 1876 debido a su carácter provocador . Manet no contento con elegir un tema prosaíco y naturalista , también fue tratado con un estilo impresionista . Pero la innegable calidad de la pintura atrajo el interés de Stéphane Mallarmé , quien. a partir de entonces se convertiría en fiel amigo y lo defendería en sus escritos

                                             Tamara Tamaral

                                         22 septiembre 2022

Bibliografia : Manet, Edit Biblioteca El Mundo

EL SENA EN CHATOU PIERRE AUGUSTE RENOIR

EL SENA EN CHATOU 1890

El Sena en Chatou
óleo sobre lienzo 74 x 92 cm
Museo de Boston

Chatou será uno de los lugares favoritos de Renoir. En el verano de 1880, tras haberse fracturado el brazo a principios de año y esforzarse por pintar con la mano izquierda, realizó una serie de paisajes entre los que destaca éste que contemplamos, una soleada vista estival de las riberas del Sena a su paso por Chatou

. El lienzo responde a todos los elementos de la filosofía impresionista, al primar la luz de un momento determinado sobre el dibujo o la forma. Esta iluminación precisa, concretamente del atardecer, va a crear unas tonalidades concretas, ya que según los impresionistas, una luz determinada provoca unos colores concretos en un objeto, variando en función de la luz aplicada. Esta teoría lumínica se aprecia claramente en la serie de la catedral de Rouen pintada por Monet.Renoir emplea una factura rápida y empastada ya que su objetivo es captar la luz de este momento, una luz potente que diluye los contornos y aboceta los diferentes elementos de la composición, diluyendo la figura de la derecha en el entorno. 

Las tonalidades brillantes dominan el conjunto, apagándose ligeramente en el fondo, donde observamos tonos grisáceos en sintonía con el cielo encapotado. Otro de los elementos identificativos del impresionismo como son las sombras coloreadas también están presentes, al igual que los colores complementarios que se mezclan en nuestro ojo y no en la paleta, tomando como modelo las teorías de Delacroix.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022    

Bibliografia : Artehistoria

EL JARDÍN DE PONTOISE CAMILLE PISSARRO

EL JARDÍN DE PONTOISE 1877

El jardín de Pontoise
óleo sobre lienzo 

. 

Como el resto de pintores impresionistas Pissarro  era un admirador de la naturaleza. Por ello, en 1857 comenzó a pintar al aire libre llenando sus lienzos de jardines y de escenas de la vida rural francesa.

En su obra “Jardín de Pontoise”, que realizó en 1877, nos muestra uno de estos momentos. Una mujer se encuentra descansando en un banco a la sombra de los árboles y protegiéndose del sol con una sombrilla, mientras que su hija juega a su alrededor.

Sin embargo, ellas aparecen como en un segundo plano. Al frente del lienzo aunque un poco ladeado a la izquierda, el artista retrata un bello jardín en el que juega con el color de las flores.  Los tonos de estas, parecen ir a tono con los vestidos de las mujeres. Las flores rojas son de una intensidad similar al vestido de la pequeña, mientras que el resto son de tonos más claros, al igual que la vestimenta de la mujer.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

EL GRAN ARBOL PAUL GAUGUIN

EL GRAN ARBOL 1891

El gran árbol
óleo sobre lienzo 74 x 92
Museo de Cleveland Ohio

Una vez instalado en Tahití Gauguin se interesó por las escenas cotidianas protagonizadas por mujeres vestidas con sus vistosos trajes. En esta ocasión dos jóvenes descansan a la sombra del árbol grande que da título a la escena - en una postura idéntica a Mujeres de Tahití - mientras una tercera se coloca a la puerta de una gran choza. Un joven de espaldas y una mujer de pie completan una composición en la que los colores no son tan vivos como en obras posteriores - Cerdos negros o Parahi te Marae - pero que transmiten perfectamente el ambiente oriental. Las líneas que delimitan los contornos están trazadas en colores más oscuros, siguiendo la técnica del "cloisonné" que aprendió en Bretaña. 

La arbitrariedad de las tonalidades empleadas viene determinada por el Simbolismo en el que está inmerso Gauguin, intentando transmitir su estado de ánimo más que la impresión que le produce un paisaje como harían los impresionistas.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia: Artehistoria 

BARCAZAS EN EL RODANO VINCENT VAN GOGH

BARCAZAS EN EL RODANO 1890

Barcazas en el Ródano
óleo sobre lienzo 55, 1 x 66,2 cm
Museo Folkwang 

La labor de los estibadores en el puerto de Arles llamó poderosamente la atención de Van Gogh en el verano de 1888 poniéndose manos a la obra para elaborar una pequeña serie formada por Barcazas de carbón, Descargadores de carbón en Arles y estas barcazas que contemplamos. Si en las compañeras la verdadero protagonista es la luz del atardecer aquí será la labor de los trabajadores, enlazando con las obras ejecutadas en Nuenen

. Las dos barcazas cargadas de arena se balancean sobre las aguas verdosas del Ródano, recogiendo también la iluminación del atardecer, momento de menor calor. La vista está tomada desde una perspectiva alzada, recordando a Degas, resaltando así la contundencia de las embarcaciones. Las líneas resultan importantes protagonistas en esta composición al marcar todos los contornos con un trazo oscuro, siguiendo a su amigo Bernard. Las tonalidades oscuras se han adueñado de esta imagen, acercándonos a los trabajos otoñales.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

CALLEJAS EN SAINTE MAIRES VINCENT VAN GOGH

CALLEJAS EN SAINTE MAIRES 1890

Callejas en Saintes Maries 
óleo sobre lienzo 38, 3 x 46, 1 cm
Colección particular 

Las cabañas de los pescadores de Saintes-Maries-de-la-Mer, pueblecito cercano a Arles situado en la desembocadura del Ródano, llamaron poderosamente la atención a Van Gogh cuando se desplazó a ese pueblo a comienzos del mes de junio para buscar inspiración. La disposición de las construcciones en diagonal, destacando el humo que sale de sus chimeneas, y el equilibrio entre las casas y la vegetación quedan relegados a un segundo plano ante la importancia del color, tonalidades vivas y brillantes con las que Van Gogh quiere transmitir su estado eufórico de ánimo, deseando formar la comunidad de artistas del sur en la que se compartirían gastos e ideas. 

El color es aplicado de manera plana en algunas zonas - referencia a la estampa japonesa - mientras que en otros lugares destaca por la sensación de tercera dimensión al mostrar una factura larga y empastada. El efecto de atardecer que obtiene Vincent con la iluminación es un recuerdo del Impresionismo con el que se relacionó en París.

                                               Tamara Tamaral

                                              21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

PAISAJE BRETÓN CON CERDOS PAUL GAUGUIN

PAISAJE BRETÓN CON CERDOS 1881

paisaje bretón con cerdos
óleo sobre lienzo 
Asamblea Simon Norton Los Angeles

En 1888 Paul Gauguin crea el Paisaje bretón con cerdos En Bretaña Gauguin iba a encontrar su propio camino en la pintura conquistando una originalidad y creando sus primeras " obras maestras " . Aunque las pinturas son algo primitivas ,más tarde, su estilo irá evolucionando imponiendo claridad en la composición: el color es más vivo yuxtapone los colores a través de los contrastes , atenuado apenas por los sombreados de su pincelada

La pintura representa un día claro y soleado abierto al calor y la armonía El lienzo se caracteriza por la abundancia de combinación colores . La imagen está repleta de una variedad de colores , las transiciones de colores son suaves , varían en saturación y luminosidad

El paisaje parece un mosaico caprichoso. Los trazos coloridos se aplican verticalmente, imitando una superficie tejida o un tejido fino y hábil. La imagen también se asemeja a una imagen en colores pastel. La idea de la vida, sus brillantes colores abiertos, formas expresivas y líneas es una verdadera fuente de inspiración para el artista 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Gauguin Edit Taschen

 

EN LA BARCA CLAUDE MONET

EN LA BARCA 1887

En la barca
óleo sobre lienzo 98 x 131 cm
Museo de Orsay Paris 

Monet comenta que se ve obligado a trabajar rápidamente debido a la luz cambiante frente a los paisajes que observaba : Me gusta trabajar al aire libre para estar en sintonía con todo lo que se mueve y vive 

La atmósfera de este cuadro que representa un excursión con barca por el rio Epte, es de sueño y fábula  La critica ha subrayado el carácter romántico que tienen estas escenas , en las cuales las muchachas de la burguesía se divierten navegando por el río.

Monet ha suprimido el horizonte . El tono general de la composición es de un azul verdoso con.variaciones de color para crear armonía  Asimismo sugiere las brumas matinales danzando en el aire y la luz cambiante buscando como buen impresionista captar el instante utilizando u una pincelada rápida pero algo empastada 

Tamara Tamaral

21  septiembre 2022

Bibliografia : Monet Edit Taschen

RETRATO DE IRENE CAHEN PIERRE AUGUSTE RENOIR

RETRATO DE IRENE CAHEN 1880

Retrato de Irene Cahen
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Fundación de la colección Buhrie Suiza

Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por ella.

La pintura en si demuestra exquisitez, delicadeza en la composición y potencia la inocencia feminidad de la niña. El fondo verde del arbusto hace que la figura principal resalte con su vestido es blanco y pelo rojizo. Los tonos bien logrados del vestido blanco combinan con el color azulado de los ojos y el lazo del pelo, ignorando el detallismo de las pinturas academicistas , lo que sugiere que en la década de 1880 , el estilo impresionista empezaba a ser aceptada por la burguesía

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

UN RINCÓN DEL JARDIN EN ERAGNY CAMILLE PISSARRO

UN RINCÓN DEL JARDIN EN ERAGNY 1893

Un rincón del jardín en Eragny 
óleo sobre lienzo 65,5 x 81 cm

Un rincón del jardín en Eragny parece alejarse del mundo familiar de Pissarro en favor de este mas ordenado y urbano de los jardines de Monet. En este cuadro un jardín de recreo sustituye a los habituales huertos de pueblo y en lugar de coles alcachofas y ensaladas se colocan las flores, los árboles y los arbustos de horticultura. 

La pintura se sitúa en el  huerto trasero de su casa en el que una mujer vestido elegantemente parece disfrutar de la lectura de un libro dentro de un paisaje lleno de luz y color Una escena cotidiana y cercana , en la que muestra una frescura increible a través de su paleta de colores en la que se destaca el manejo de la luz Y su pincelada se ha vuelto más libre y más cargada de luz.

Crea una mezcla de tonos de color verde mezcladas con un rosa pálido para conseguir un efecto más luminoso Pero predomina su color preferido el verde salpicado de manchitas de color rosa y el blanco 

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia 

EL TEJEDOR VINCENT VAN GOGH

                                                            EL TEJEDOR 1894

El tejedor
óleo sobre lienzo 70 x 80 cm
Museo Kroller Müller 

Esta obra forma parte de la serie dedicada por Van Gogh a los tejedores en los primeros meses de 1884, durante su estancia en la casa familiar de Nuenen. En ella critica la situación laboral de estos hombres tomando contacto con las teorías socialistas y anarquistas

. El tejedor se presenta totalmente abstraído en su trabajo, ante la inmensa mole de la máquina que ocupa la mayor parte de la superficie, insertado en ella como si fuera una parte más de su mecanismo. Una pequeña lámpara en la zona derecha nos indica el trabajo nocturno aunque la silueta del hombre y el telar se recortan sobre un fondo claro que sugiere una luz natural. Lo anecdótico ha sido suprimido para presentar al trabajador como un héroe, identificándose Vincent con él. Las tonalidades oscuras dominan una composición en la que las líneas horizontales y verticales organizan el conjunto. Las pinceladas rápidas y empastadas típicas del maestro se aprecian con contundencia, expresando sus sentimientos de solidaridad y rabia por la situación de la clase obrera en los años finales del siglo XIX.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia . Artehistoria

CASAS EN AUVERS VINCENT VAN GOGH

CASAS EN AUVERS1890

Casas en Auvers
óleo sobre lienzo 60,6 x 73 cm
Toledo Museum of Arte

El delirio creativo que manifiesta Vincent en sus dos últimos meses, transcurridos en compañía del doctor Gachet en Auvers, se puede admirar en cualquiera de las más de 80 obras elaboradas, trabajando de sol a sol para crear más de un cuadro al día. Las casas del pueblo serán representadas a las diferentes horas del día, enlazando así con las teorías impresionistas que consideraban diferente un objeto dependiendo de la luz que impactara sobre él

. Así surgen maravillosas serie salidas de los pinceles de Monet o Pissarro, uniéndose a ellos el genial holandés. Las tonalidades verdes dominan el conjunto, compartiendo protagonismo con los verdes y amarillos mientras ligeros toques del rojo de las amapolas llaman nuestra atención en primer plano. El color sirve para obtener las formas, excepto en aquellos elementos que tienen delimitados los contornos con una línea más marcada, siguiendo el cloisonismo de Bernard y Gauguin, motivo habitual en toda la producción de Vincent.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

UN PAR DE ZUECOS VINCENT VAN GOGH

UN PAR DE ZUECOS 1888

Un par de zuecos
óleo sobre lienzo  33.5 x 40, 5 cm
Museo Van Gogh Amsterdam

A su llegada a Arles en febrero de 1888 buscando el Japón del sur, Van Gogh apenas se relacionó con los habitantes de la ciudad por lo que sus modelos serán los diferentes objetos que encuentra a su alrededor. Una vez más, sus zuecos protagonizan una obra, en sintonía con lo que había hecho en París y Nuenen. Deseaba recoger en sus lienzos sus propios objetos, expresándose a través de ellos, cambiando radicalmente el concepto de naturaleza muerta típica del Barroco

. El par de zapatos está visto desde una perspectiva alzada, en diagonal, sobre una superficie amarilla. Unas líneas oscuras, firmes y seguras, forman los contornos, siguiendo el estilo de su amigo Bernard. El color es aplicado con maestría, empleando una pincelada a base de pequeñas comitas. Las tonalidades amarillas - las favoritas de Vincent - van ocupando un mayor peso en sus trabajos para convertirse en las estrellas de su producción.

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria