FLORES DE ORIMAVERA ( SPRING BLOSSOM ) FRANK HARRIS

FLORES DE ORIMAVERA ( SPRING BLOSSOM )

Flores de primavera ( Spring blossoms)
óleo sobre lienzo
Colección privada, Reino Unido

Gregory Frank Harris nació en el sur de California. Su madre era pintora y su padre un minero. También tiene un hermano gemelo, un entomólogo y el batería. Comenzó a dibujar y esculpir en barro por la edad de cinco años. A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oído. A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria que tenía clases de arte y música, más adelante el estudio de la cerámica y la cocción raku.

Después de trasladarse a la costa este, estudió en la Art Students League de Nueva York antes de trasladarse a Duxbury, Massachusetts. El señor Harris más tarde se trasladó a Santa Fe, donde reside actualmente, y estudió en el Instituto Fechin en Taos, Nuevo México. óleos y pasteles de Gregory Frank Harris son ventanas en otro tiempo y lugar, dejando al descubierto una serie de influencias de la escuela de Barbizon y pintores de la Belle Epoque al impresionismo francés y americano

En Flores de primavera ( Spring Bolssoms ) Su dominio de estos estilos se compara con su dominio técnico de alla prima y Plein air visible en esta  pintura, de pincelada fluida y expresiva, y  con un dominio completo de las sutilezas tonales de su paleta hacen que esta obra se considere una obra maestra 

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia 

LAVANDERIA EDOUARD MANET

LAVANDERIA 1875

Lavanderia
óleo sobre lienzo 145x 115. cm

               Fundación Barner Filadelfia

Edouard Manet Fue un pintor complejo y contradictorio y aunque algunos lo consideran un pintor impresionista , no es del todo cierto . Si es verdad que asentó las bases de lo que fue el impresionismo pero sus obras no son propiamente impresionistas , pues existen diferencias entre las primeras obras que realizó y las últimas.:  Manet no emplea la pincelada yuxtapuesta, hace uso del color negro , cosa que los impresionistas pocas veces utilizaron y su negación a participar en las exposiciones impresionistas . 

Lavanderia Fue una pintura realizada por Manet en 1875 . El lienzo representa a una joven lavando su ropa en una tina en el distrito de Batignoles.

La obra fue rechazada en el Salón de París en 1876 debido a su carácter provocador . Manet no contento con elegir un tema prosaíco y naturalista , también fue tratado con un estilo impresionista . Pero la innegable calidad de la pintura atrajo el interés de Stéphane Mallarmé , quien. a partir de entonces se convertiría en fiel amigo y lo defendería en sus escritos

                                             Tamara Tamaral

                                         22 septiembre 2022

Bibliografia : Manet, Edit Biblioteca El Mundo

EL SENA EN CHATOU PIERRE AUGUSTE RENOIR

EL SENA EN CHATOU 1890

El Sena en Chatou
óleo sobre lienzo 74 x 92 cm
Museo de Boston

Chatou será uno de los lugares favoritos de Renoir. En el verano de 1880, tras haberse fracturado el brazo a principios de año y esforzarse por pintar con la mano izquierda, realizó una serie de paisajes entre los que destaca éste que contemplamos, una soleada vista estival de las riberas del Sena a su paso por Chatou

. El lienzo responde a todos los elementos de la filosofía impresionista, al primar la luz de un momento determinado sobre el dibujo o la forma. Esta iluminación precisa, concretamente del atardecer, va a crear unas tonalidades concretas, ya que según los impresionistas, una luz determinada provoca unos colores concretos en un objeto, variando en función de la luz aplicada. Esta teoría lumínica se aprecia claramente en la serie de la catedral de Rouen pintada por Monet.Renoir emplea una factura rápida y empastada ya que su objetivo es captar la luz de este momento, una luz potente que diluye los contornos y aboceta los diferentes elementos de la composición, diluyendo la figura de la derecha en el entorno. 

Las tonalidades brillantes dominan el conjunto, apagándose ligeramente en el fondo, donde observamos tonos grisáceos en sintonía con el cielo encapotado. Otro de los elementos identificativos del impresionismo como son las sombras coloreadas también están presentes, al igual que los colores complementarios que se mezclan en nuestro ojo y no en la paleta, tomando como modelo las teorías de Delacroix.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022    

Bibliografia : Artehistoria

EL JARDÍN DE PONTOISE CAMILLE PISSARRO

EL JARDÍN DE PONTOISE 1877

El jardín de Pontoise
óleo sobre lienzo 

. 

Como el resto de pintores impresionistas Pissarro  era un admirador de la naturaleza. Por ello, en 1857 comenzó a pintar al aire libre llenando sus lienzos de jardines y de escenas de la vida rural francesa.

En su obra “Jardín de Pontoise”, que realizó en 1877, nos muestra uno de estos momentos. Una mujer se encuentra descansando en un banco a la sombra de los árboles y protegiéndose del sol con una sombrilla, mientras que su hija juega a su alrededor.

Sin embargo, ellas aparecen como en un segundo plano. Al frente del lienzo aunque un poco ladeado a la izquierda, el artista retrata un bello jardín en el que juega con el color de las flores.  Los tonos de estas, parecen ir a tono con los vestidos de las mujeres. Las flores rojas son de una intensidad similar al vestido de la pequeña, mientras que el resto son de tonos más claros, al igual que la vestimenta de la mujer.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

EL GRAN ARBOL PAUL GAUGUIN

EL GRAN ARBOL 1891

El gran árbol
óleo sobre lienzo 74 x 92
Museo de Cleveland Ohio

Una vez instalado en Tahití Gauguin se interesó por las escenas cotidianas protagonizadas por mujeres vestidas con sus vistosos trajes. En esta ocasión dos jóvenes descansan a la sombra del árbol grande que da título a la escena - en una postura idéntica a Mujeres de Tahití - mientras una tercera se coloca a la puerta de una gran choza. Un joven de espaldas y una mujer de pie completan una composición en la que los colores no son tan vivos como en obras posteriores - Cerdos negros o Parahi te Marae - pero que transmiten perfectamente el ambiente oriental. Las líneas que delimitan los contornos están trazadas en colores más oscuros, siguiendo la técnica del "cloisonné" que aprendió en Bretaña. 

La arbitrariedad de las tonalidades empleadas viene determinada por el Simbolismo en el que está inmerso Gauguin, intentando transmitir su estado de ánimo más que la impresión que le produce un paisaje como harían los impresionistas.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia: Artehistoria 

BARCAZAS EN EL RODANO VINCENT VAN GOGH

BARCAZAS EN EL RODANO 1890

Barcazas en el Ródano
óleo sobre lienzo 55, 1 x 66,2 cm
Museo Folkwang 

La labor de los estibadores en el puerto de Arles llamó poderosamente la atención de Van Gogh en el verano de 1888 poniéndose manos a la obra para elaborar una pequeña serie formada por Barcazas de carbón, Descargadores de carbón en Arles y estas barcazas que contemplamos. Si en las compañeras la verdadero protagonista es la luz del atardecer aquí será la labor de los trabajadores, enlazando con las obras ejecutadas en Nuenen

. Las dos barcazas cargadas de arena se balancean sobre las aguas verdosas del Ródano, recogiendo también la iluminación del atardecer, momento de menor calor. La vista está tomada desde una perspectiva alzada, recordando a Degas, resaltando así la contundencia de las embarcaciones. Las líneas resultan importantes protagonistas en esta composición al marcar todos los contornos con un trazo oscuro, siguiendo a su amigo Bernard. Las tonalidades oscuras se han adueñado de esta imagen, acercándonos a los trabajos otoñales.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

CALLEJAS EN SAINTE MAIRES VINCENT VAN GOGH

CALLEJAS EN SAINTE MAIRES 1890

Callejas en Saintes Maries 
óleo sobre lienzo 38, 3 x 46, 1 cm
Colección particular 

Las cabañas de los pescadores de Saintes-Maries-de-la-Mer, pueblecito cercano a Arles situado en la desembocadura del Ródano, llamaron poderosamente la atención a Van Gogh cuando se desplazó a ese pueblo a comienzos del mes de junio para buscar inspiración. La disposición de las construcciones en diagonal, destacando el humo que sale de sus chimeneas, y el equilibrio entre las casas y la vegetación quedan relegados a un segundo plano ante la importancia del color, tonalidades vivas y brillantes con las que Van Gogh quiere transmitir su estado eufórico de ánimo, deseando formar la comunidad de artistas del sur en la que se compartirían gastos e ideas. 

El color es aplicado de manera plana en algunas zonas - referencia a la estampa japonesa - mientras que en otros lugares destaca por la sensación de tercera dimensión al mostrar una factura larga y empastada. El efecto de atardecer que obtiene Vincent con la iluminación es un recuerdo del Impresionismo con el que se relacionó en París.

                                               Tamara Tamaral

                                              21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria