PAISAJE BRETÓN CON CERDOS PAUL GAUGUIN

PAISAJE BRETÓN CON CERDOS 1881

paisaje bretón con cerdos
óleo sobre lienzo 
Asamblea Simon Norton Los Angeles

En 1888 Paul Gauguin crea el Paisaje bretón con cerdos En Bretaña Gauguin iba a encontrar su propio camino en la pintura conquistando una originalidad y creando sus primeras " obras maestras " . Aunque las pinturas son algo primitivas ,más tarde, su estilo irá evolucionando imponiendo claridad en la composición: el color es más vivo yuxtapone los colores a través de los contrastes , atenuado apenas por los sombreados de su pincelada

La pintura representa un día claro y soleado abierto al calor y la armonía El lienzo se caracteriza por la abundancia de combinación colores . La imagen está repleta de una variedad de colores , las transiciones de colores son suaves , varían en saturación y luminosidad

El paisaje parece un mosaico caprichoso. Los trazos coloridos se aplican verticalmente, imitando una superficie tejida o un tejido fino y hábil. La imagen también se asemeja a una imagen en colores pastel. La idea de la vida, sus brillantes colores abiertos, formas expresivas y líneas es una verdadera fuente de inspiración para el artista 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Gauguin Edit Taschen

 

EN LA BARCA CLAUDE MONET

EN LA BARCA 1887

En la barca
óleo sobre lienzo 98 x 131 cm
Museo de Orsay Paris 

Monet comenta que se ve obligado a trabajar rápidamente debido a la luz cambiante frente a los paisajes que observaba : Me gusta trabajar al aire libre para estar en sintonía con todo lo que se mueve y vive 

La atmósfera de este cuadro que representa un excursión con barca por el rio Epte, es de sueño y fábula  La critica ha subrayado el carácter romántico que tienen estas escenas , en las cuales las muchachas de la burguesía se divierten navegando por el río.

Monet ha suprimido el horizonte . El tono general de la composición es de un azul verdoso con.variaciones de color para crear armonía  Asimismo sugiere las brumas matinales danzando en el aire y la luz cambiante buscando como buen impresionista captar el instante utilizando u una pincelada rápida pero algo empastada 

Tamara Tamaral

21  septiembre 2022

Bibliografia : Monet Edit Taschen

RETRATO DE IRENE CAHEN PIERRE AUGUSTE RENOIR

RETRATO DE IRENE CAHEN 1880

Retrato de Irene Cahen
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Fundación de la colección Buhrie Suiza

Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por ella.

La pintura en si demuestra exquisitez, delicadeza en la composición y potencia la inocencia feminidad de la niña. El fondo verde del arbusto hace que la figura principal resalte con su vestido es blanco y pelo rojizo. Los tonos bien logrados del vestido blanco combinan con el color azulado de los ojos y el lazo del pelo, ignorando el detallismo de las pinturas academicistas , lo que sugiere que en la década de 1880 , el estilo impresionista empezaba a ser aceptada por la burguesía

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

UN RINCÓN DEL JARDIN EN ERAGNY CAMILLE PISSARRO

UN RINCÓN DEL JARDIN EN ERAGNY 1893

Un rincón del jardín en Eragny 
óleo sobre lienzo 65,5 x 81 cm

Un rincón del jardín en Eragny parece alejarse del mundo familiar de Pissarro en favor de este mas ordenado y urbano de los jardines de Monet. En este cuadro un jardín de recreo sustituye a los habituales huertos de pueblo y en lugar de coles alcachofas y ensaladas se colocan las flores, los árboles y los arbustos de horticultura. 

La pintura se sitúa en el  huerto trasero de su casa en el que una mujer vestido elegantemente parece disfrutar de la lectura de un libro dentro de un paisaje lleno de luz y color Una escena cotidiana y cercana , en la que muestra una frescura increible a través de su paleta de colores en la que se destaca el manejo de la luz Y su pincelada se ha vuelto más libre y más cargada de luz.

Crea una mezcla de tonos de color verde mezcladas con un rosa pálido para conseguir un efecto más luminoso Pero predomina su color preferido el verde salpicado de manchitas de color rosa y el blanco 

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia 

EL TEJEDOR VINCENT VAN GOGH

                                                            EL TEJEDOR 1894

El tejedor
óleo sobre lienzo 70 x 80 cm
Museo Kroller Müller 

Esta obra forma parte de la serie dedicada por Van Gogh a los tejedores en los primeros meses de 1884, durante su estancia en la casa familiar de Nuenen. En ella critica la situación laboral de estos hombres tomando contacto con las teorías socialistas y anarquistas

. El tejedor se presenta totalmente abstraído en su trabajo, ante la inmensa mole de la máquina que ocupa la mayor parte de la superficie, insertado en ella como si fuera una parte más de su mecanismo. Una pequeña lámpara en la zona derecha nos indica el trabajo nocturno aunque la silueta del hombre y el telar se recortan sobre un fondo claro que sugiere una luz natural. Lo anecdótico ha sido suprimido para presentar al trabajador como un héroe, identificándose Vincent con él. Las tonalidades oscuras dominan una composición en la que las líneas horizontales y verticales organizan el conjunto. Las pinceladas rápidas y empastadas típicas del maestro se aprecian con contundencia, expresando sus sentimientos de solidaridad y rabia por la situación de la clase obrera en los años finales del siglo XIX.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia . Artehistoria

CASAS EN AUVERS VINCENT VAN GOGH

CASAS EN AUVERS1890

Casas en Auvers
óleo sobre lienzo 60,6 x 73 cm
Toledo Museum of Arte

El delirio creativo que manifiesta Vincent en sus dos últimos meses, transcurridos en compañía del doctor Gachet en Auvers, se puede admirar en cualquiera de las más de 80 obras elaboradas, trabajando de sol a sol para crear más de un cuadro al día. Las casas del pueblo serán representadas a las diferentes horas del día, enlazando así con las teorías impresionistas que consideraban diferente un objeto dependiendo de la luz que impactara sobre él

. Así surgen maravillosas serie salidas de los pinceles de Monet o Pissarro, uniéndose a ellos el genial holandés. Las tonalidades verdes dominan el conjunto, compartiendo protagonismo con los verdes y amarillos mientras ligeros toques del rojo de las amapolas llaman nuestra atención en primer plano. El color sirve para obtener las formas, excepto en aquellos elementos que tienen delimitados los contornos con una línea más marcada, siguiendo el cloisonismo de Bernard y Gauguin, motivo habitual en toda la producción de Vincent.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

UN PAR DE ZUECOS VINCENT VAN GOGH

UN PAR DE ZUECOS 1888

Un par de zuecos
óleo sobre lienzo  33.5 x 40, 5 cm
Museo Van Gogh Amsterdam

A su llegada a Arles en febrero de 1888 buscando el Japón del sur, Van Gogh apenas se relacionó con los habitantes de la ciudad por lo que sus modelos serán los diferentes objetos que encuentra a su alrededor. Una vez más, sus zuecos protagonizan una obra, en sintonía con lo que había hecho en París y Nuenen. Deseaba recoger en sus lienzos sus propios objetos, expresándose a través de ellos, cambiando radicalmente el concepto de naturaleza muerta típica del Barroco

. El par de zapatos está visto desde una perspectiva alzada, en diagonal, sobre una superficie amarilla. Unas líneas oscuras, firmes y seguras, forman los contornos, siguiendo el estilo de su amigo Bernard. El color es aplicado con maestría, empleando una pincelada a base de pequeñas comitas. Las tonalidades amarillas - las favoritas de Vincent - van ocupando un mayor peso en sus trabajos para convertirse en las estrellas de su producción.

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria