RETRATO DE IRENE CAHEN PIERRE AUGUSTE RENOIR

RETRATO DE IRENE CAHEN 1880

Retrato de Irene Cahen
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Fundación de la colección Buhrie Suiza

Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por ella.

La pintura en si demuestra exquisitez, delicadeza en la composición y potencia la inocencia feminidad de la niña. El fondo verde del arbusto hace que la figura principal resalte con su vestido es blanco y pelo rojizo. Los tonos bien logrados del vestido blanco combinan con el color azulado de los ojos y el lazo del pelo, ignorando el detallismo de las pinturas academicistas , lo que sugiere que en la década de 1880 , el estilo impresionista empezaba a ser aceptada por la burguesía

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

UN RINCÓN DEL JARDIN EN ERAGNY CAMILLE PISSARRO

UN RINCÓN DEL JARDIN EN ERAGNY 1893

Un rincón del jardín en Eragny 
óleo sobre lienzo 65,5 x 81 cm

Un rincón del jardín en Eragny parece alejarse del mundo familiar de Pissarro en favor de este mas ordenado y urbano de los jardines de Monet. En este cuadro un jardín de recreo sustituye a los habituales huertos de pueblo y en lugar de coles alcachofas y ensaladas se colocan las flores, los árboles y los arbustos de horticultura. 

La pintura se sitúa en el  huerto trasero de su casa en el que una mujer vestido elegantemente parece disfrutar de la lectura de un libro dentro de un paisaje lleno de luz y color Una escena cotidiana y cercana , en la que muestra una frescura increible a través de su paleta de colores en la que se destaca el manejo de la luz Y su pincelada se ha vuelto más libre y más cargada de luz.

Crea una mezcla de tonos de color verde mezcladas con un rosa pálido para conseguir un efecto más luminoso Pero predomina su color preferido el verde salpicado de manchitas de color rosa y el blanco 

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia 

EL TEJEDOR VINCENT VAN GOGH

                                                            EL TEJEDOR 1894

El tejedor
óleo sobre lienzo 70 x 80 cm
Museo Kroller Müller 

Esta obra forma parte de la serie dedicada por Van Gogh a los tejedores en los primeros meses de 1884, durante su estancia en la casa familiar de Nuenen. En ella critica la situación laboral de estos hombres tomando contacto con las teorías socialistas y anarquistas

. El tejedor se presenta totalmente abstraído en su trabajo, ante la inmensa mole de la máquina que ocupa la mayor parte de la superficie, insertado en ella como si fuera una parte más de su mecanismo. Una pequeña lámpara en la zona derecha nos indica el trabajo nocturno aunque la silueta del hombre y el telar se recortan sobre un fondo claro que sugiere una luz natural. Lo anecdótico ha sido suprimido para presentar al trabajador como un héroe, identificándose Vincent con él. Las tonalidades oscuras dominan una composición en la que las líneas horizontales y verticales organizan el conjunto. Las pinceladas rápidas y empastadas típicas del maestro se aprecian con contundencia, expresando sus sentimientos de solidaridad y rabia por la situación de la clase obrera en los años finales del siglo XIX.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia . Artehistoria

CASAS EN AUVERS VINCENT VAN GOGH

CASAS EN AUVERS1890

Casas en Auvers
óleo sobre lienzo 60,6 x 73 cm
Toledo Museum of Arte

El delirio creativo que manifiesta Vincent en sus dos últimos meses, transcurridos en compañía del doctor Gachet en Auvers, se puede admirar en cualquiera de las más de 80 obras elaboradas, trabajando de sol a sol para crear más de un cuadro al día. Las casas del pueblo serán representadas a las diferentes horas del día, enlazando así con las teorías impresionistas que consideraban diferente un objeto dependiendo de la luz que impactara sobre él

. Así surgen maravillosas serie salidas de los pinceles de Monet o Pissarro, uniéndose a ellos el genial holandés. Las tonalidades verdes dominan el conjunto, compartiendo protagonismo con los verdes y amarillos mientras ligeros toques del rojo de las amapolas llaman nuestra atención en primer plano. El color sirve para obtener las formas, excepto en aquellos elementos que tienen delimitados los contornos con una línea más marcada, siguiendo el cloisonismo de Bernard y Gauguin, motivo habitual en toda la producción de Vincent.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

UN PAR DE ZUECOS VINCENT VAN GOGH

UN PAR DE ZUECOS 1888

Un par de zuecos
óleo sobre lienzo  33.5 x 40, 5 cm
Museo Van Gogh Amsterdam

A su llegada a Arles en febrero de 1888 buscando el Japón del sur, Van Gogh apenas se relacionó con los habitantes de la ciudad por lo que sus modelos serán los diferentes objetos que encuentra a su alrededor. Una vez más, sus zuecos protagonizan una obra, en sintonía con lo que había hecho en París y Nuenen. Deseaba recoger en sus lienzos sus propios objetos, expresándose a través de ellos, cambiando radicalmente el concepto de naturaleza muerta típica del Barroco

. El par de zapatos está visto desde una perspectiva alzada, en diagonal, sobre una superficie amarilla. Unas líneas oscuras, firmes y seguras, forman los contornos, siguiendo el estilo de su amigo Bernard. El color es aplicado con maestría, empleando una pincelada a base de pequeñas comitas. Las tonalidades amarillas - las favoritas de Vincent - van ocupando un mayor peso en sus trabajos para convertirse en las estrellas de su producción.

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

LIRIOS DE AGUA ( NENÚFARES ) CLAUDE MONET

LIRIOS DE AGUA ( NENÚFARES ) 1906

Lirios de agua
óleo sobre lienzo 87 x 92 cm
Art Institute of Chicago

Los nenúfares o lirios es una de las series de Claude Monet . Esta pintura representa una de las muchas que dedicó el artista a este motivo 

El pintor realizó la serie de los Nenúfares basándose em los nenúfares que crecían en su propio estanque en su casa de Giverny donde vivió a partir de la década de los ochenta hasta el momento de su muerte . Monet realizó estas pinturas en paneles alargados para luego  colocarlos en una estancia circular de modo que el espectador pudiera observar la evolución de estas preciosas plantas acuáticas en diversos momentos del dia y sobre todo los cambios producidos por los cambios de las estaciones

En Lirios de agua ( Nenúfares )  El cielo ya sólo  forma parte del agua como reflejo en el agua y desaparece de la franja superior del cuadro . Estos lienzos de nenúfares son paisajes sin horizonte . Pero en las pequeñas vistas : el paisaje, los árboles , las nubes y el cielo se reflejan en el agua . Estos cuadros ya no pueden ser calificados de paisajes en sentido propio Monet los denominaba " paisajes reflejos " Los nenúfares con sus extensas islas de hojas son para él el medio que le permite tensar la superficie del cuadro en horizontal ,mientras que las reflexiones en el agua de los juncos y mimbres agrupados en las orillas del estanque aportan estructuras verticales al cuadro. El que estos tejidos básicamente geométricos no den una impresión uniforme y monótona se debe , por una parte a la forma irregulares de las formas ovaladas de las hojas y a las flores , pero también al colorido 

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Monet Edit Taschen

EL BOTIJO JOAQUIN SOROLLA

EL BOTIJO 1904

El botijo 
óleo sobre lienzo 150 x 98 cm
colección particular

Sorolla comparte con grandes maestros del siglo XIX Y XX la combinación de tradición y modernidad . Y el tema de la familia y los niños como protagonistas era un modo de expresarse de forma natural

Aqui tenemos de nuevo al Sorolla costumbrista:  Una madre da de beber agua a su hijo mediante un botijo que es el protagonista del cuadro. En esta obra las pinceladas son fluidas y presentan un bello colorido : una gama de tonos marrones contrastan con. la camisa blanca de su hijo formando un bello conjunto Otra obra maestra más del pintor valenciano

Tamara Tamaral

14 Septiembre  2022

Bibliografia : Wikipedia