HUERTO EN FLOR CON VISTAS A ARLES VINCENT VAN GOGH

                  HUERTO EN FLOR CON VISTAS A ARLES 1889

Huerto en flor con vistas a Arles
óleo sobre lienzo 72 x 92 cm
Neue Pinakothek Munich 

En abril de 1889 Vincent abandona la casa amarilla que había sido dañada por una inundación, afectando a los cuadros y estudios que había dejado allí cuando fue ingresado durante el mes de marzo. Se traslada a dos habitaciones propiedad del doctor Félix Rey y deja sus pocos muebles en la casa de los Ginoux. Las crisis y los desmayos son continuos por lo que desea encontrar un sanatorio donde recuperarse de momento. 

La noticia del matrimonio de Theo con Johanna Gessina Bonger no ha sido recibida con satisfacción al constituir una amenaza para su única fuente de ingresos. A pesar de este delicado estado de salud, Van Gogh realizará algunos cuadros como éste que contemplamos, recuperando el color característico e interesándose por la luz tomada del natural, recordando al Impresionismo. Los árboles en primer plano, anticipándose al paisaje, se deben a la influencia de la fotografía, recurso muy utilizado por los artistas a fines del XIX. Tras ellos contemplamos un huerto con árboles en flor, recordando a los trabajos elaborados en la primavera anterior, para cerrar la composición con la silueta de la ciudad de Arles al fondo. Las pinceladas vibrantes y vigorosas que caracterizan el estilo de Vincent vuelven a aparecer tras el paréntesis que supuso la relación con Gauguin, destacando los toques espirales inspirados en la estampa japonesa.

Tamara Tamaral

1 marzo 2023

Bibliografia : Artehistoria

RECUERDO DEL NORTE VINCENT VAN GOGH

                           RECUERDO DEL NORTE 1886

Recuerdo del Norte
óleo sobre tabla 29, 4 x 16 cm
Museum Van Gogh, Amsterdamn

Ya en septiembre de 1889 Van Gogh manifestó su deseo de regresar al norte para poder ver a sus amigos, aunque comprendía que su estado de salud no era el más aceptable para emprender ese viaje. En los meses finales del invierno-inicios de la primavera empieza una serie de obras protagonizadas por las casitas del norte que titula Recuerdo del norte. Esta es una imagen de atardecer, luchando el sol por resaltar ante las densas nubes, creando reflejos anaranjados.

 El paisaje se zambulle en tonalidades oscuras, pintadas de manera rápida y empastada mientras que las líneas de los contornos se trazan con un tono negro, en relación con el simbolismo de Bernard y Gauguin.

Tamara Tamaral

15 diciembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

PAISAJE TAHITIANO PAUL GAUGUIN

PAISAJE TAHITIANO 1891

Paisaje tahitiano 
´oleo sobre lienzo 67,8 x 92, 4 cm
Museo Minneapolis Institute of Arte

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 Gauguin llegó a Papeete en el mes de julio de 1891, habiendo recibido ayuda del Ministerio de Educación Pública para el pasaje a cambio de realizar una serie de imágenes sobre Tahití y sus gentes. Posiblemente sea este paisaje uno de los integrantes de la serie, incorporando en él los ingredientes necesarios de una vista tropical, desde las altas palmeras a las montañas pasando por el nativo de primer plano. 

Quizá sea una imagen tomada directamente del natural o podemos estar ante el producto de la fecunda imaginación del pintor. Gauguin pretende mostrar lo salvaje y lo primitivo que había en esas islas, en este caso a través del impactante color. Amarillos, verdes, morados y naranjas crean una escena envidiable en la que se encontrarían elementos aún impresionistas - la pincelada de algunas zonas y las sombras coloreadas - junto a la aplicación plana del color siguiendo la estampa japonesa. Con esta obra se pone de manifiesto el hechizo de Gauguin ante el lugar elegido para su evasión del mundo occidental.

Tamara Tamaral

2 diciembre 2022

Bibliografia Gauguin Edit Taschen

EL LOUVRE MAÑANA BRUMOSA CAMILLE PISSARRO

                                 EL LOUVRE MAÑANA BRUMOSA 1901

El Louvre , mañana brumosa 
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Museo de Orsay París 

El Louvre,  mañana brumosa  (Le Louvre, matin brumeux) Es una obra pictórica perteneciente al movimiento impresionista El artista en este lienzo pretendió representar el instante y la cotidianidad de su entorno. Pissarro utilizó los colores fríos como el morado, el azul y el gris , sobre todo en la parte superior , específicamente en el cielo , mostrando la crudeza del clima , sin embargo los ocres y algunos tonos rojizos , amarillos y rosados le devuelven cierto calor a la imagen , equilibrándola , mostrándonos de una forma el término de una estación y el comienzo de otra.

En cuanto a las figuras podemos las siluetas de algunos árboles , algunos edificios y ciertas personas , sin embargo , por su alto índice pictórico no es posible poder distinguir algún detalle específico , pero las imágenes son envueltas en un tono blanco brumoso , que es de vital importancia ya que al combinarse con los otros colores crea una sensación de espejo del agua Hay que mencionar que el artista en estos momentos, padecía problemas de visión 

Tamara Tamaral

24 noviembre 2022

Bibliografia : " Atlas del Impresionismo " Edit Taschen

TRIGAL CON GAVILLAS VINCENT VAN GOGH

TRIGAL CON GAVILLAS 1888

Trigal con gavillas
óleo sobre lienzo 28, 5 x 37 cm
Colección privada

La iluminación de un atardecer tormentoso en un trigal de las cercanías de Arles ha sido sensacionalmente interpretada por Vincent en este lienzo. Ligeros toques amarillentos animan el aspecto verdoso de las gavillas mientras que en la línea del horizonte un tono oscuro se adueña de la composición, resaltando las tonalidades rojizas de los tejados. 

Las pinceladas empastadas dominan el conjunto eliminando absolutamente el dibujo para ocuparse los toques de color de formar los diferentes elementos: las gavillas, las nubes o las casas. La sensación de movimiento obtenida en el cielo tormentoso es una muestra de la gran maestría de Van Gogh en este trabajo, uno de lo más curiosos entre los elaborados en el verano de 1888.

Tamara Tamaral

22- noviembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

ALMIARES EN LA PROVENZA VINCENT VAN GOGH

ALMIARES EN LA PROVENZA 1888

Almiares en la Provenza 
óleo sobre lienzo 75, 5 x 93 cm
Museo Kroller Muller 

Vincent Van Gogh, al igual que Cézanne, también se dejó seducir por la Provenza, en su caso la fuente de inspiración fue la ciudad de Arles, en la que se instaló en 1888, buscando el color y la luz que vio en artistas japoneses. Consideraba la naturaleza del sur de Francia tan extraordinariamente bella, que afirmaba que no podía pintarla tan bella como era, y que lo absorbía tanto, que sólo podiá dejarse llevar sin regla alguna. 

En Almiares en la Provenza Van Gogh se confía enteramente en los colores El artista  se había instalado en la Provenza en busca de una luz más fuerte y tonos más vivos , el que representaba en su imaginación una especie de paraíso incontaminado . Dominan en el lienzo los tonos amarillos ( el color preferido del artista ), el verde del  césped ,  el azul celesta del cielo  y la casa amarilla situada a la izquierda del lienzo que  ya había aparecido en otras pinturas del artista  La dirección de las pinceladas siguen el esquema de otras pinturas del artista en varias direcciones diferentes

Tamara Tamaral

13 noviembre 2022

Bibliografia . Van Gogh Edit Taschen

ALDEANA PORTUGUESA CECILIO PLA Y GALLARDO

                                 ALDEANA PORTUGUESA  1924

Aldeana portuguesa
óleo sobre lienzo 58 X 49 cm

: Plá es un artista representativo de la época de la Restauración. Sus primeras inclinaciones artísticas le llevaron al mundo de la música, como a su padre, aunque pronto derivaría hacia la pintura. Alumno de la escuela de San Carlos en Valencia, en 1880 fue becado en Roma por la Diputación de Valencia, viajando después a París y Portugal.

Fue elegido miembro de número de la Real Academia de San Fernando en 1923 por la vacante de Antonio Martínez Cubells y del electo Joaquín Sorolla, ingresando un año después. Su ingreso supuso la definitiva valoración de la pintura de caballete que se había hecho realista al buscar los asuntos en la vida corriente y los efectos de luz en las playas de Valencia.

En este lienzo representa a una joven ataviada a la manera tradicional de las comarcas del norte de Portugal. Cubre su torso con pañuelo de lana de colores, va tocada con pañuelo de seda azul y sombrero redondo de lana negra decorado con plumas, y se adorna con un largo cordón de oro y pendientes de aro de lo mismo. Se trata de un magnífico ejemplo del colorismo de Plá, de su sabiduría y brillantez decorativas en el uso de este elemento pictórico, así como de su capacidad retratista. Aunque se trata de un retrato genérico el autor ha sabido imprimir en él la fuerza individual de la figura. Por otro lado, la firmeza del dibujo y la pincelada rica y luminosa son otras dos características destacadas de la obra.

Tamara Tamaral

8 noviembre 2022

 

Bibliografia Museo de Bellas Artes Valencia