CHICA PESCANDO JOHN SINGER SARGENT

CHICA PESCANDO 1913 

Chica pescando
óleo sobre lienzo 49, 5 x 71, 6 cm

Hijo de padres norteamericanos Sargent nació en Florencia y pasó su juventud en Europa En 1874 entró a trabajar en el taller de Carolus Duran .También realizó otros viajes , entre ellos uno a Madrid , al igual que Cassat quedó maravillado con la pintura de Velázquez .

Durante estos períodos creó las obras que delimitan el corto pero intenso debate formal de Sargent con el impresionismo . La primera composición documenta el acercamiento al estilo pictórico francés es : Clavel ,lirio, lirio , rosa, pintado en Broadway , presentado un año después en Londres , le proporcionó el epígrafe de " apóstol de la escuela de manchas de color " si bien el artísticamente se había servido de la técnica impresionista para pintar los farolillos y las flores.

De esta técnica se apropió en 1887 , visitó a Monet en Giverny , acontecimiento que dejará plasmado en su cuadro " Claudio Monet pintando en el linde del bosque " La pincelada difumina en esta obra los contornos y el modelado al servicio de la perspectiva , incorporando simplemente las figuras en un trama de tonalidades.

En Chica pescando , la clara luz estival domina la composición , diluyendo en un juego de matices la materia del traje y la espuma de la orilla Contrariamente a los cuadros franceses , tanto la superficie del agua como el vestido son interpretados como masas homogéneas 

Tamara Tamaral

29 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia    

LOS ALPILLES PAISAJE MONTAÑOSO CERCA DE SAINT REMY VINCENT VAN GOGH

LOS ALPILLES PAISAJE MONTAÑOSO CERCA DE SAINT REMY1889

Los Alpilles, paisaje montañoso cerca de Saint Remy
óleo sobre lienzo 59 x 71 cm
Museo Kroller Muller 

La naturaleza será para Van Gogh su principal motivo de inspiración. Como bien dice Ingo F. Walther: "Su postura frente a todo lo que muestra en sus cuadros es la de una persona que ama y que acepta la realidad tal como es. Con su arte quería dirigirse a los seres que vivían el presente y experimentaban las cosas elementales de la vida: la naturaleza, los objetos, las personas, el dolor, la alegría, lo duradero, lo pasajero ..." De esta manera, sus obras casi parecen acercarse a un pensamiento místico, enlazando con el planteamiento simbolista de sus amigos Bernard y Gauguin.

 A través de sus lienzos, plenos de color, intenta transmitir su estado de ánimo como aquí podemos observar. Esas pinceladas arremolinadas con las que crea los contornos de las montañas indicarían su inseguridad, su angustia, ante una nueva recaída que le provoque el alejamiento de la pintura. La aplicación del color se convierte en un vehículo de expresión, anticipándose al Expresionismo del siglo XX.

Tamara Tamaral

29 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

MUJER CON SOMBRILLA CLAUDE MONET

MUJER CON SOMBRILLA 1886

Mujer con sombrilla
óleo sobre lienzo 131 x 88 cm
Museo de Orsay Paris 

En 1886 Monet realizó dos estudios de gran formato al aire libre para los que posó su compañera Alice Hoschedé. La mujer se sitúa en un promontorio y el artista la contempla desde abajo, recortando su silueta sobre un fondo nuboso. Alice sostiene una sombrilla de color verde que proyecta una sombra malva sobre el vestido blanco de la dama, sombras coloreadas tradicionales en el Impresionismo. 

La fuerte luz solar acentúa el colorido de las flores y la hierba del suelo. La pincelada utilizada por Monet es rápida y organiza la composición como si se tratara de un puzzle. Estas obras - su compañera es Mujer con sombrilla de perfil - serán las últimas de gran formato en las que aparece una figura de cuerpo entero realizadas por el maestro.

Tamara Tamaral

28 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

MUJERES CON SACO DE CARBÓN VINCENT VAN GOGH

                     MUJERES CON SACO DE CARBÓN  1882

Mujeres con saco de carbón
Acuarela 32 x 50 cm
Museo Kroller Müller Otterlo 

 En 1879, Van Gogh marchó a Borinange , una región minera de Bélgica, donde los trabajadores vivían en condiciones miserables . Impulsado por una fuerte vocación religiosa ,había frecuentado un seminario de predicación y había logrado que le dieran un cargo se seis meses en la Escuela Evangelista de Bruselas. Vicent había decidido compartir su vida con los mineros , viviendo en una barraca y durmiendo en el suelo y ayunando e incluso bajaba a predicar a la mina.

A finales de 1881 , Vincent se había trasladado a La Haya , empezando a tomar clases con Anton Mauve , su primo político y destacado exponente de la escuela pictórica que llevaba el nombre de la ciudad. El artista todavía en sus comienzos aunque dibujaba desde hace tiempo, realizó bajo su supervisión sus primeros cuadros al óleo , pero sobre todo numerosas acuarelas Esta acuarela tiene el color y el estilo de Mauve, acorde con los colores de la tierra holandesa , yuxtaponiendo grises , marrones y blancos sucios

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

Bibliografia : Van Gogh Edit Biblioteca El Mundo
 

CARRETERA DE TAHITI PAUL GAUGUIN

CARRETERA DE TAHITI 1891

Carretera de Tahiti
óleo sobre lienzo 115,5 x 88,5 cm

 Gauguin estaba entusiasmado con la isla de Tahiti y se construye una auténtica ambientación exótica y lo plasma en varios lienzos como esta extraordinaria pintura Carretera de Tahiti . 

Influenciado por Van Gogh , esta pintura con bellos colores de contornos vibrantes siguiendo no tanto la naturaleza sino la idea que tenia de ella ; Gauguin desarrolló un sistema llamado simbolismo. una gran expresividad cromática , superficies planas sin volúmenes ,paisajes idilicos , verdes intensos donde la naturaleza salvaje es mas fuerte que el hombre dentro de un  colorido salvaje y plano : Un cielo azul celeste delimitan el horizonte  ,  le sigue una una cordillera de montañas de un bellisimo color marrón .La exuberante vegetación de tonos verdes oscuros . Las figuras humana y el  animal parece fusionarse con el paisaje . A la izquierda del lienzo Gauguin ha pintado una cabaña tipica de Tahiti 

Su obra cobró fuerza expresiva , la temática fue más característica y los cuadros de mayor tamaño con composiciones más simplificadas Gauguin se esforzó en realzar la cultura de la Polinesia y se inspiró en sus paisajes , con los cuales llegó a crear sus obras más destacadas

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

Bibliografia : Gauguin, Edit Taschen

EL BACÓN EDUARD MANET

EL BACÓN 1866-1868

El balcón 
óleo sobre lienzo 170 x 125 
Museo de Orsay 

Intentando conquistar el éxito en el Salón de París tantas veces denegado, Manet envió en el año 1869 dos obras de claro carácter costumbrista: Almuerzo en el estudio y el Balcón. Con ellas obtuvo las consabidas críticas de los jurados, teniendo una amplia aceptación entre los artistas jóvenes. Para esta escena empleó a personas de su entorno como Berthe Morisot - también pintora, a la que conoció en el Louvre y que se convertiría en su cuñada - sentada y mirando a la calle; con una sombrilla aparece la violinista Fanny Claus, acompañante musical de su esposa, Suzanne Leenhoof; tras ellas vemos al pintor Antoine Guillemet fumando un cigarrillo; en la oscuridad, un joven - identificado con su hijo Léon Köella - lleva una bandeja con comida, repitiendo la misma figura de la obra Caballeros españoles. 

El Balcón debe mucho a la obra de Goya titulada Majas en el balcón, que vio Manet durante su estancia en Madrid. En ese viaje se relacionó con el pintor costumbrista madrileño Eugenio Lucas, uno de los pocos continuadores de la pintura de Goya y gran especialista en escenas de majas en un balcón. La obra goyesca era una clara alusión crítica al mundo de la prostitución, mientras que la de Manet es una imagen estrictamente moderna, sin ninguna otra pretensión. Al mezclar en la misma escena los conceptos de modernidad y tradición, el pintor francés sigue la línea trazada en sus primeros cuadros como el Bebedor de absenta. Los colores blancos contrastan con los negros, recurso que Manet repite de manera incesante en sus escenas. Sin embargo, se debe añadir aquí la aparición de una de las primeras muestras de la influencia del Impresionismo, al aplicar una tonalidad malva a las sombras que se producen en la parte baja de la composición, en perfecta sintonía con la decoración del macetero o las flores. 

La atracción por lo oriental también se encuentra presente en el rostro de la violinista, que parece inspirado en una estampa japonesa. Las tres figuras se recortan sobre un fondo neutro como medio de obtener mayor sensación volumétrica, acentuada al colocar a los personajes en planos paralelos que se alejan. La sensación atmosférica es un homenaje a Velázquez, empleando una pincelada vibrante como el sevillano en Las Meninas. Sin embargo, esa pincelada suelta no le impide interesarse por los detalles - el abanico, la sombrilla, el colgante - y en especial por la delicada transparencia de las mangas de los vestidos de las mujeres. Existe un boceto preparatorio de esta composición.

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

Bibliograafis Artehistoria

LA SIESTA CAMILLE PISSARRO

La siesta
óleo sobre lienzo

Pissarro . Nació en Saint Thomas, Islas Virgenes el 18 de julio de 1830  Considerado como uno de los padres del impresionismo ,pintó la vida rural francesa en concreto los paisajes y escenas de campesinos trabajando, conversando o bien, descansando como en esta obra llamada La siesta 

En La siesta El protagonista es un campesino que descansa después de una larga jornada de trabajo en el campo bajo un almiar de un bello color amarillo dorado  rodeado de árboles frondosos de color verde Al fondo se divisa una chimenea 

La serenidad escénica , la armoniosa composición y el dominio de la luz y el color , aplicado en pequeños toques de pincel de forma redonda y dotado de una gran luminosidad son los principales características de este bello lienzo 

Tamara Tamaral

24 septiembre 2022